Abstrakt foto med delvis silverfärgade, delvis transparenta svävande noter.

Välkommen närmare musiken!

Konserter 2024

Notera att konserterna under 2024 sker på olika veckodagar, inte enbart söndagar som tidigare varit ordinarie konsertdag. Varmt välkommen att uppleva en massa härlig levande kammarmusik!

Musikerna i BrassUnit står kostymklädda och glatt leende med sina instrument i händerna.
BrassUnit. Från vänster: Lucas Hjortlinger (ersätts av Antoine Podlunsek vid konserten), Olof Rolandsson, Johan Lundborg, Markus Paulsons Johansson, Oskar Back. Foto: Baltazar Faunbäck.

Fredagen den 5 april kl. 18.30, Perrongen, Östermalmsgatan 2, Katrineholm

BrassUnit

Oskar Back – trumpet
Antoine Podlunsek – trumpet
Olof Rolandsson – horn
Markus Paulsons Johansson – trombon
Johan Lundborg – tuba

Gästspel på en (i detta sammanhang) ny scen med spår av historien! Till ungkulturhuset Perrongen, stadens forna lokstallar, kommer BrassUnit, vinnarna av Nordic Wind Competition 2023. Upplev musikens evolution i kvintettkoncentrat när Jan Bach och BrassUnit tar med lyssnarna genom musikhistorien på ett underhållande, pedagogiskt sätt i Foliations. Med hjälp av ett inledande tema som bearbetas i 17 olika variationer får publiken lyssna till allt ifrån tidig renässansstil till moderna tongångar.

Foliations bryts av genom tre kontrasterande verk. Äldst av dem är kvintett nr 1 av ryske Victor Ewald, en av de viktigaste kompositörerna inom brasskvintett. Hans kompositioner tog brasskvintetten upp på kammarmusikscenen och med sina romantiska klanger kan han beröra vem som helst, menar BrassUnit. Vid Perrongen väntar också Iron Horse av Kevin McKee, musik som målande skildrar tågresor genom de fascinerande landskapen i Shasta Valley respektive Alaska. Dessutom Synopsis som Lukas Flink komponerat på BrassUnits uppdrag.

Jan Bach (1937–2020): Foliations – Tema och variation 1–6

Kevin McKee (f. 1980): Iron Horse
I. The Blue Goose
II. Highball on White Pass

Jan Bach: Foliations – Variation 7–10

Lukas Flink (f. 2003): Synopsis

Jan Bach: Foliations – Variation 11–15

Victor Ewald (1860–1935): Brasskvintett nr 1 op. 5

Jan Bach: Foliations – Variation 16–17, koral och fuga

I pausen erbjuds dryck med tilltugg!

BrassUnit formades när dess medlemmar korsade varandras vägar under en intensiv helgkurs i Vänersborg. Efter att ha enats om att arrangera en gemensam examenskonsert, tog BrassUnit sitt första steg in i scenljuset hösten 2020. Denna dynamiska ensemble består av begåvade musiker från södra och västra Sverige, för närvarande engagerade i musikstudier vid prestigefyllda musikhögskolor i Malmö, Stockholm och Berlin. Utöver sina akademiska åtaganden är medlemmarna även efterfrågade frilansmusiker som delar med sig av sin konst både i Sverige, Danmark och Tyskland.

Idag är BrassUnit en välrenommerad brasskvintett som regelbundet tar plats på kammarmusikscener och i kyrkor runt om i Sverige. Med en strävan att vara ambassadörer för brassmusiken, främjar BrassUnit detta mål genom att regelbundet beställa och framföra nyskrivna verk för brasskvintett, skapade av lovande unga kompositörer. Hösten 2023 nådde BrassUnit nya höjder när de, under Nordic Wind Festival i Oslo, triumferande tog hem första pris i brasskvintettkategorin vid Nordic Wind Competition.

Läs mer

Amerikanen Jan Bach hade själv horn som huvudinstrument. Han komponerade kammar-, orkester- och körmusik, operor, verk för soloröst med ackompanjemang och för soloinstrument inklusive mer udda sådana, däribland euphonium (tenortuba) och steel pan. Komponerandet omfattade även stycken för barn och nybörjare. Humor är en återkommande ingrediens i hans musik, vilket även kan märkas i Foliations. Lyssna på Foliations t.ex. på Stockholm Chamber Brass’ album.

Lukas Flink är frilansande trombonist och kompositör. För närvarande studerar han i Oslo för professor Jonas Bylund. Lukas har vunnit flera musiktävlingar t.ex. Polstjärnepriset. Genom den segern fick han representera Sverige i tävlingen European Young Musicians 2022 (kan ses på SVT Play t.o.m. 29 juli 2024). Inför BrassUnits turné 2022 beställde gruppen ett verk av Lukas Flink vilket blev en hit. Stycket heter Synopsis som är en sammanfattning av någonting mer omfattande. Vad Synopsis handlar om vet ingen helt säkert men att det är en spegling av någonting större är givet. Se och hör BrassUnits videoinspelning av Synopsis!

Brassmusik utgör en central del även i Kevin McKees kompositörsverksamhet. Fullt logiskt då Kevin är trumpetare. Iron Horse komponerade han på uppdrag av Gewanhausorchester Leipzig, för Gewandhaus Brass Quintett som även gjort en skivinspelning av verket. Så här beskriver Kevin själv Iron Horse (text i översättning från engelska):

I. The Blue Goose

I min hemstad Yreka i Kalifornien, fanns ett vackert ånglok kallat The Blue Goose som tog besökare med på en långsam utflykt genom Shasta Valley. Föreställ dig en vidsträckt dal med kullar omgivna av berg med snötoppar (inte olikt landet Rohan i Sagan om ringen). Under många av min barndoms somrar brukade min far och en vän till honom gå ner med sina gitarrer till hållplatsen och underhålla tågpassagerarna med låtar från äldre tider. Jag hängde ofta med och tittade på när tåget körde ut från stationen. Än idag är det få saker som aktiverar min fantasi så mycket som tågräls som försvinner bakom en krök.

The Blue Goose var min startpunkt för den pastorala första satsen. Den inleds med att lyssnaren (eller passageraren, snarare) sakta väcks av morgonljuset och det mjuka ljudet av ett tåg som tuffar igång. En titt genom fönstret uppenbarar den vackra dalen och resten av satsen ackompanjerar färden. Samtidigt som musiken jag skrivit skulle förefalla överdrivet dramatisk som soundtrack till den verkliga utflykten med The Blue Goose (det var ett långsamt tåg), är den väldigt mycket inspirerad av mina minnen från tiden och mina känslor gentemot platsen.

II. Highball on White Pass

Som kontrast är denna sats en mörk spänningsfärd i full hastighet. White Pass i Alaska är en tågsträcka känd sitt storslagna landskap, hisnande kurvor och branta lutningar. Satsen inleds mystiskt en mörk och snöig natt då ett monsterlokomotiv, höljt i ånga, inväntar highball [inom tågväsendet en term för startsignal]. Bollen höjs [till toppen på en äldre typ av signalstolpe där en boll, upphissad via drivlinor, signalerar start eller full fart], och den massiva järnhästen avger en vissling och kör igång. Olidligt långsamt inledningsvis, men gradvis ökande i fart. Snart öser den iväg i ett farligt snabbt ryck längs fantastiska raviner, över klyftor, runt vansinniga krökar… du förstår själv!

Arrangör: Katrineholms kammarmusikförening i samarbete med Perrongen/Katrineholms kommun.

Justina Auškelytė Rossi med violin under armen, andra armen på Johan Bridgers axel. Johan håller i marimbaklubbor.
Justina Auškelytė Rossi och Johan Bridger. Foto tillhandahållet av musikerna.

Söndagen den 14 april kl. 16.00, Musikens hus, Katrineholm

Duo Auškelytė Rossi & Bridger

Justina Auškelytė Rossi – violin
Johan Bridger – marimba

Justina Auškelytė Rossi och Johan Bridger har sedan april 2021 gett ett antal kritikerrosade konserter i Sverige och Danmark. Duons repertoar sträcker sig från innovativa arrangemang av musik av J.S. Bach och Niccolò Paganini via standardrepertoaren för violin/marimba till nykomponerade beställningsverk. På detta program återfinns några av historiens mest uppmärksammade verk för violin och marimba komponerade av Anders Koppel, Steven L. Scher och David Jones samt ett par virtuosa arrangemang av Ástor Piazzollas respektive Georg Friedrich Händels musik.

Anders Koppel (f. 1947): Tarantella

Ástor Piazzolla (1921–1992): Histoire du tango
I. Bordel 1900
II. Café 1930
III. Nightclub 1960
IV. Concert d’aujourd’hui

Steven L. Scher: Brechtstimme (1988)

David Jones (f. 1970): Legal Highs
I. Mister Coffee
II. Menthology
III. Sweet Thing

Georg Friedrich Händel (1685–1759)/Johan Halvorsen (1864–1935):
Passacaglia i g-moll, baserad på sista satsen Passacaille (Passacaglia) ur Händels cembalosvit g-moll HWV 432

Fika med hembakade tilltugg erbjuds i pausen. Pris: 20 kr/person, betalning kontant eller via Swish.

Se och hör konsertfilmen från Justinas och Johans ”Blind date concert” i Malmö där publiken fick uppleva bl.a. Histoire du tango och Händels/Halvorsens passacaglia. Hör även duons tolkningar av J.S. Bachs populära Air ur orkestersvit nr. 3, Ave Maria (J.S. Bach/Charles Gounod) och Arvo Pärts Fratres. Brechtstimme finns exempelvis på albumet Phantasmata med duon Marimolin för vilken stycket komponerades. Koppels Tarantella och Jones Legal Highs kan höras t.ex. på Duo Contrastes album som även innehåller Piazzollas tangohistoria. Några ord om Histoire du tango finns att läsa i konsertprogrammet från den 29 oktober 2023 då verket framfördes i klarinett- och gitarrduoversion.

Läs mer

Justina Auškelytė Rossi är född i Litauen och är en av få i Sverige bosatta violinister som studerat vid prestigefyllda The Juilliard School i New York. Hon är prisvinnare i mer än ett dussin tävlingar och har erhållit utmärkelser från Litauens president. Justina har uppträtt i bl.a. Carnegie Hall och Lincoln Center i New York, Wiener Musikverein, National Concert Hall i Dublin liksom vid flera kända festivaler som Ravenna festival, violinfestivalen Gasparo da Saló och Vilnius festival. Justina spelar på en violin från 1770 av Giovanni Antonio Marchi och använder i första hand en stråke av Nicolas Maline. Violinen och stråken är vänligen utlånade av Lapinskas familjestiftelse. Tillsammans med pianisten Cesare Pezzi har Justina spelat in Balys Dvarionas samtliga verk för violin och piano samt albumet 10 Ten med tio verk av tio olika kompositörer. Via Justinas webbplats hittas en mängd videoinspelningar där hon framför olika verk.

Johan Bridger är utbildad vid musikhögskolan i Malmö och Northwestern University i Chicago. År 2004 vann han både Solistpriset och Belgium International Marimba Duo Competition, samt debuterade i Wigmore Hall i London och vid Percussive Arts Society International Convention (PASIC) i USA. Johan har även framträtt vid bl.a. Marinskijteatern i Sankt Petersburg, National Concert Hall i Taipei och Carnegie Hall, New York. Johan undervisar regelbundet på skolor i hela Norden och har gett mästarklasser runt om i Europa, Asien och USA. Sedan 2023 är Johan huvudlärare i slagverk vid musikhögskolan i Malmö. På sin debutskiva framför Johan musik för soloslagverk av Joseph Schwanter, Tobias Broström, Áskell Másson, David Maslanka och Staffan Storm, samt Broströms slagverkskonsert nr 1, den senare tillsammans med Helsingborgs symfoniorkester och dirigent Mats Rondin. Vidare är Johan slagverkssolist på skivinspelningen av Broströms Samsara och Theatron samt medverkar på Solisten – Klassisk musik till 2000-talets barn och ackordeonisten Bjarke Mogensens Album for Astor.

Anna Paradiso Laurin och Dan Laurin med blockflöjt i handen. Kristina Hammarström leende.
Anna Paradiso Laurin och Dan Laurin, foto Pelle Piano (Per Ellström). Kristina Hammarström, foto Emelie Kroon.

Lördagen den 6 juli kl. 16.00, Jones antikvariat, Spetebyhall

Salongen, det skapande rummet

En okänd musikalisk skattkammare i 17- och 1800-talets Sverige

Anna Paradiso Laurin hammarklaver
Dan Laurin blockflöjter
Kristina Hammarström mezzosopran

Samarbetet mellan Katrineholms kammarmusikförening och Jones antikvariat fick en strålande start i juli 2023. Även i år vankas en suverän sommarkonsert vid 1800-talsherrgården Spetebyhall. Till årets program har en Sörmlandsfödd, synnerligen betydelsefull musikhistorisk doldis bidragit med värdefull information och inspiration. Anna Paradiso Laurin och Dan Laurin med kollegor har tidigare gästat Drottningholms slottsteater med musik från undanskymda salonger. På nytt öppnar duon dörrarna till en kulturhistorisk salongskväll, denna gång tillsammans med Kristina Hammarström, och i antikvariatmiljö. En John Broadwood hammarflygel tillverkad 1802 i London ingår också i ensemblen. Musik av bland andra Olof Åhlström, Caroline Ridderstolpe, Matilda d’Orozco Gyllenhaal, André Grétry och Wolfgang Amadeus Mozart kan publiken se fram emot.

Salongen, det skapande rummet. En okänd musikalisk skattkammare i 17- och 1800-talets Sverige.

En salongskväll à la svenskt, tidigt 1800-tal. Den internationella duon Anna Paradiso Laurin och Dan Laurin, tillsammans med operastjärnan Kristina Hammarström, bjuder in till ett mindre känt, men desto mer fascinerande, klingande kapitel i svensk historia: musicerandet i hemmet. Som i en typisk 1800-talssalong kommer musiken att anknyta till poesi, litteratur och, inte minst, mingel.

Läs vidare

De flesta framförandena av kammarmusik i det tidiga 1800-talets Europa ägde rum i salongerna. Detta gällde även rena solokonserter. Vi vet till exempel att Chopin föredrog alltid att framföra sin musik hemma hos någon vän, under salongskvällar.

I början av 1800-talet erbjöd de svenska musiksalongerna en blandning av intellektuellt umgänge och vad man skulle kunna kalla för ”performance”. Oerhört skickliga musiker, oftast kvinnor, skapade i sina hem en konstnärlig värld under intima förhållanden, en värld som få är bekanta med idag. Här kunde de spela en självständig roll och skapa en repertoar som var deras egen – vare sig det gällde sång, poesiuppläsning eller musik vid klaveret. Så var det för Caroline Ridderstolpe och Matilda d’Orozco Gyllenhaal, två okända – fast strålande – kvinnliga tonsättare i vårt program.

Den typ av repertoar vi möter är formmässigt begränsad när det handlar om kvinnliga tonsättare: i början av 1800-talet var det inte lämpligt för en kvinna att komponera en sonat eller en konsert; en kvinnas hjärna ansågs inte tillräckligt avancerad för att begripa sådana komplexa former. Kvinnor kunde därför endast komponera sånger eller korta klaverstycken till salongen. Men denna musik visar att ”liten form” betyder inte ”mindre djup”, ”intimitet” betyder inte ”naivitet”.

Den ”musikaliska sysselsättningen” som vår konsert erbjuder inkluderar också en annan viktig musikkälla. För några år sedan ”råkade” Dan Laurin och Anna Paradiso antikvariskt köpa 1794 års utgåva av Musikaliskt Tidsfördrif. Det är en nätt liten bok med bearbetningar och originalkompositioner av kompositörer som i de flesta fall var helt okända för dem. Blandningen av musikstilar och besättningar är påfallande; den enda gemensamma nämnaren är ett tangentinstrument, som ledsagar eller framträder solistiskt. Det är en unik publikation i sitt slag vad gäller såväl omfattning som repertoar. Med få undantag har denna musik, som är huvudsakligen tänkt för, och i vissa fall komponerad av, hemmamusicerande män och, ännu oftare, kvinnor, försvunnit från scenen. Konserten erbjuder några stycken ur denna fascinerande samling och återupprättar bitar av en betydande del av den svenska musikaliska repertoar som helt enkelt tystnat.

Musikaliskt Tidsfördrif utkom flera gånger årligen mellan åren 1789 och 1834 och är en enda persons verk: Olof Åhlströms (1756–1835). Åhlström är utan tvekan en av Sveriges minst kända, stora musikpersonligheter. Född i Södermanland (Vårdinge) samma år som Mozart var han en del av den utveckling som såg kompositionsmusiken spridas från hov och kyrka till en växande, kulturtörstande borgarklass. Åhlström fick även uppleva ett Sverige som gick från frihetstidens estetiska ideal via den gustavianska tiden till den preromantiska med dess starka fokusering på det skapande geniet. Med sitt tydliga folkbildningsperspektiv, sitt konstnärskap och sin förmåga att publicera och distribuera musik är Åhlström en centralgestalt i moderniseringen och europeiseringen av svenskt musikliv.

Programtext: Dan Laurin och Anna Paradiso Laurin 2023.

Läs om artisterna

Dan Laurin har framträtt i större delen av världen. Turnéer i USA, Japan, Korea, Indien och Australien liksom framträdanden på de ledande europeiska scenerna har befäst hans ställning som en av de mest intressanta – och ibland kontroversiella – artisterna inom sin instrumentkategori. Hans strävan att återupptäcka blockflöjtens sanna möjligheter har resulterat i teknisk skicklighet och en spelstil som belönat honom i form av åtskilliga utmärkelser, inklusive en Grammis, Föreningen Svenska Tonsättares interpretpris samt Kungliga Musikaliska Akademiens interpretpris.

Ett långvarigt samarbete med den australienske instrumentmakaren Frederick Morgan resulterade i en rad rekonstruktioner av instrument från tidigare epoker, vilket berikat blockflöjtsmusikvärlden mycket. Särskilt nämnvärd är blockflöjten som designades specifikt för Dan Laurins skivinspelning av Jacob van Eycks monumentala Der Fluyten Lust-hof, det mest omfattande verk som någonsin komponerats för blåsinstrument. Lyssna på Der Fluyten Lust-hof t.ex. via YouTube Music. Där finns också en rad andra utmärkta skivinspelningar med Dan.

Utöver arbetet med tidig musik har Dan uruppfört ett stort antal verk av svenska kompositörer. Hans arbete för att bredda repertoaren och få blockflöjten att vinna ökad status som konsertinstrument tillsammans med stor orkester har resulterat i ett flertal konsertverk som redan betraktas som klassiska.

Dan Laurin är professor i blockflöjt och undervisar vid Trinity Collage och Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han är även ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. 2001 tilldelades han den kungliga medaljen Litteris et Artibus. Året därpå var Dan en av sommarpratarna i Sveriges Radio P1, programmet kan höras här.

Kristina Hammarström studerade både violin och sång vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm men valde att satsa på sången. Numera framträder hon frekvent internationellt vid operahus och festivaler såsom Teatro alla Scala Milan, Staatsoper Wien, Opéra National de Paris, Théâtre des Champs Elysées Paris, Staatsoper Berlin, Chicago Opera Theatre, Kungliga Operan i Stockholm, Drottningholms slottsteater, GöteborgsOperan, Den Norske Opera, Festival d’Aix-en-Provence och Innsbrucker Festwochen.

Hon samarbetar regelbundet med åtskilliga framstående dirigenter, däribland Marin Alsop, Herbert Blomstedt, Francesco Corti, Thomas Dausgaard, Peter Dijkstra, Laurence Equilbey, Simon Gaudenz, Alan Gilbert, Manfred Honeck, Nicholas Kraemer, Andrew Manze, Lars Ulrik Mortensen, Christophe Rousset och Nathalie Stutzmann.

Hammarströms repertoar inkluderar ett imponerande antal roller i barockoperor såväl som operor av t.ex. Rossini, Berlioz, Strauss, Massenet och Mozart. Hon är även en efterfrågad konsertsångerska. På konsertrepertoaren finns bl.a. Berlioz Les nuitsd’été, Mahlers Kindertotenlieder, Rückertlieder, Lieder eines farenden Gesellen, Des Knaben Wunderhorn och Das Lied von der Erde, Brahms Altrapsodi, Elgars Sea Pictures, Mendelssohns Elias, Bernsteins symfoni nr 1 ”Jeremiah”, Beethovens Missa solemnis och symfoni nr 9, Schumanns Das Paradies und die Peri, samt ett stort antal mässor och oratorier.

Bland Kristinas engagemang på senare tid ses rollen som Bradamante i Händels Alcina vid Salzburger Festspiele (med Cecilia Bartoli som Alcina) och Maggio Musicale Fiorentino i Florence, Caino i Scarlattis Il primo omicidio vid Opéra National de Paris, Staatsoper Berlin, Concertgebouw Amsterdam och Aalto-Musiktheater Essen. Andra uppdrag är rollen som Penelope i Il ritorno d’Ulisse in patria vid Bayerische Staatsoper och i Hongkong, Ottone i Händels Agrippina på Drottningholms slottsteater, Dejanira i Händels Hercules vid Festival Karlsruhe, konserter med Telemanns Die Tageszeiten under ledning av Fabio Biondi, Händels Messias med Kristiansands symfoniorkester respektive Nordiska kammarorkestern, Bachs Juloratoriet med Sønderjyllands symfoniorkester samt en konsert med tv-inspelning av Bachs Matteuspassionen i Stockholm.

Kristinas diskografi omfattar en solo-cd med arior av Vivaldi tillsammans med Marcello Di Lisa, Medoro i Händels Orlando samt Haydns Stabat Mater med René Jacobs, titelrollen i Händels Giulio Cesare och Giulia i Alessandro Severo med George Petrou, Idamante i Mozarts Idomeneo, Farnace i Mitridate, re di Ponto och Cecilio i Lucio Silla med Adam Fischer, Arbace i Händels Catone med Carlo Ipata, Eta i Daniel Börtz Backanterna, Bachs Juloratoriet med Jan Willem de Vriend, Mozarts Requiem med Manfred Honeck samt Händels Messias med Philipp von Steinaecker liksom med Gustaf Sjökvist. Dvd-inspelningarna inkluderar Bradamante i Händels Alcina med Marc Minkowski, Bradamante i Vivaldis Orlando furioso med Jean-Christophe Spinosi, Daniel i Händels Belshazzar med René Jacobs samt Medea i Cavallis Il Giasone med Leonardo Garcia Alarcon.

2023 förärades Kristina Hammarström fullt förklarligt en plats på tidskriften OPUS nyårslista över konstmusik-Sveriges mest inflytelserika personer.

Anna Paradiso Laurin är född i Bari i Italien och sedan 2006 bosatt i Sverige. Hon tog solistdiplom i piano vid konservatoriet i Bari, följt av solistdiplom i cembalo. Anna har även masterexamen i humaniora med specialisering inom klassisk filologi från Università degli Studi di Bari. Detta ledde sedermera till filosofie doktorsexamen i grekisk och latinsk filologi. Efter vidare cembalostudier i Paris och Avellino (Italien) fullföljde hon sin andra masterexamen i cembalo och basso continuo vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Efter några års intensiv forskning och undervisning i klassisk filologi vid flera universitet inledde Anna en internationell musikerkarriär 2008. Med tiden har Anna utvecklat en passion för framföranden på fortepiano/hammarklaver och svenskt klavikord. Hon är även en skicklig barockorganist.

Hon har framträtt på många prestigefyllda scener och festivaler i Norden, England, Tyskland, Frankrike, Italien, Slovenien, Österrike, Estland, Spanien, Polen, Grekland, USA, Japan, Taiwan, Hongkong och Libanon. Som solist och continuomusiker framträder hon med ledande skandinaviska ensembler och orkestrar, t.ex. Drottningholms barockensemble, Drottningholmsteaterns orkester, Stockholms symfoniorkester, Gävle symfoniorkester, Norrköpings symfoniorkester, Norrbottens kammarorkester, Copenhagen Soloists och Mellersta Österbottens kammarorkester.

Bland framstående musiker Anna samarbetat med märks bl.a. Elin Rombo, Hidemi Suzuki, Nils-Erik Sparf, Stefan Temmingh, Mario Caroli, Lena-Susanne Norin, Lorenzo Cavasanti, Jan Björanger, Mikhail Simonyan, Arureliusz Golinski, Francesco D’Orazio och Domen Marincic. Tillsammans med symfoniorkestrar har Anna framträtt med Lisa Batiashvili, François Leleux, Lara St. John, Jaime Martin m.fl.

Inom nutidsmusik har Anna exempelvis turnerat med Ensemble Suecia, i en musik- och litteraturföreställning av Carin Bartosch Edström. Hon har också framträtt med jazzensemblen Trio X och har tillsammans med sin estnisk-svenska genreöverskridande grupp The Bright Future Ensemble framfört specialskriven musik av Helena Tulve och Britta Byström. Anna har även beställt kompositioner, t.ex. från Vito Palumbo, vars verk Nostos framfördes av Anna under en turné med Norrbotten NEO. Daniel Börtz, Fredrik Österling, Ingvar Karkoff, Christofer Elgh, Kjell Meijering m.fl. har också komponerat för Anna och/eller för hennes duo med Dan Laurin.

Under 2023–2024 undervisar Anna i cembalo vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm där hon också är forskare inom svensk historisk klavermusik. Hon har tidigare undervisat vid musikkonservatoriet i Trento, som professor i cembalo vid konservatoriet ”E.R. Duni” i Matera (Italien) samt gett mästarklasser i Europa och Asien. Anna har även föreläst och lett workshops världen över rörande samband mellan klassisk retorik och barockmusik, improvisation och ornamentering.

Anna har gjort talrika skivinspelningar varav 17 för BIS Records. Hennes soloskivor med Johan Helmich Romans klaversonater har kritikerrosats internationellt och volym 2 utsågs till American Record Guide Critics Choice 2016 (vol. 1 finns här). Paradiso plays Paradisi, med solosonater av Pietro Domenico Paradisi, berömdes likaså och blev ”Editor’s choice of the month” i Gramophone. Anna har också uppmärksammats för soloinsatserna i Vito Palumbos cembalokonsert med Gävle symfoniorkester samt för skivan Cembalo Paradiso. Den första kompletta inspelningen av Romans Golovinmusiken, där Anna spelar tillsammans med Dan Laurin och Höör Barock, belönades med en Grammis 2020. Samma år placerades Anna på tidskriften OPUS årslista över Sveriges mest inflytelserika personer inom konstmusikområdet.

Anna har tillsammans med Dan Laurin och delvis ytterligare medmusiker spelat in bl.a. Romans samtliga flöjtsonater (länk till vol. 1 och vol. 2), Vivaldis blockflöjtskonserter (med 1B1 och Jonas Nordberg) och kammarmusik av Telemann, Corelli och Bach (med Höör Barock). Med blockflöjtisten Clara Guldberg Ravn har Anna spelat in Martinus Ræs flöjtsonater (vol. 1 och vol. 2). Vol. 2, liksom Annas inspelning av Telemanns blockflöjtssonater med Dan Laurin och Mats Olofsson, nominerades 2022 till International Classical Music Award (ICMA).

Till senare inspelningar hör albumet Castrapolis med okänd neapolitansk musik, framförd av Anna, Dan Laurin, ensemblen Dolce Affetti (grundad av Anna) samt sopranisten Nicolò Balducci, vilken även är solist på skivan Amore Dolore med Anna och BAGS under ledning av Dan Laurin. Under 2024 lanseras två inspelningar för BIS-Apple Music. En med föga känd svensk musik (inklusive programinslag från konserten vid Spetebyhall) på hammarklaver, med Kristina Hammarström som medverkande sångerska. Därtill en duoinspelning med sopranisten Nicolò Balducci och musik av Haydn, Mozart och Beethoven där Anna spelar på två olika originalhammarklaver.

Övrig information: Jones antikvariat och hembakatladdade kaféet har öppet från kl. 14.00 på konsertdagen. Ca 30 000 boktitlar från 1600-tal till nutid, inom de flesta kategorier, finns att välja bland och köpa i antikvariatet. Där finns också ett sortiment bokrelaterade presentartiklar samt en liten utställning om Spetebyhalls och ursprungsägarna familjen Langlets innehållsrika historia.

Vägbeskrivning: Spetebyhall ligger ca 16 km från Katrineholm, mellan Valla och Lerbo. Vägbeskrivning hittas här.

Samåkning: Vill du besöka konserten men har svårt att ta dig till Spetebyhall? Eller har du möjlighet att erbjuda samåkning till och/eller från konserten? Hör då gärna av dig via info@kammarmusik.nu. Förhoppningsvis kan vi hjälpas åt med transportsamordningen. Du kan även prova att efterlysa eller erbjuda samåkning via konsertinläggen på kammarmusikföreningens Facebooksida.

Arrangör: Katrineholms kammarmusikförening i samarbete med Jones antikvariat.

Gustav Piekut med armbågen på ett bord, handen mot kinden, andra handen på motsatt överarm.
Gustav Piekut. Foto: Nils Krogh Hansen.

Lördagen den 19 oktober kl. 16.00, Musikens hus, Katrineholm

GUSTAV PIEKUT – piano

Månsken, tjattrande svalor, en tornuggla och ett bortblåst löv. Det är exempel på vad som dyker upp på höstprogrammet när Katrineholm för första gången besöks av Gustav Piekut, en pianist som tagit publiken med storm både hemma i Danmark och på andra håll. Gustav kommer även att framföra en av Franz Schuberts mest omfattande pianosonater tillika ett av hans allra sista verk, en månad före 196-årsminnet av kompositörens bortgång.

Claude Debussy (1862–1918):
Ur Images, bok II: Et la lune descend sur le temple qui fut
Ur Prèludes, bok II: La terrasse des audiences du clair de lune
Lyssna på Gustavs inspelning med Debussys samtliga preludier i bok II!

Leoš Janáček (1854–1922):
Ur På en övervuxen stig (Po zarostlém chodnícku), bok I:
I. Våra kvällar (Naše večery)
II. Ett bortblåst löv (Lístek odvanutý)
III. Följ med oss! (Pojďte s námi!)
V. De tjattrade som svalor (Štěbetaly jak laštovičky)
VI. Orden svek mig! (Nelze domluvit!)
VII. God natt! (Dobrou noc!)
X. Tornugglan har inte flugit iväg! (Sýček neodletěl!)

Frédéric Chopin (1810–1849):
Fantasi i f-moll op. 49

Paus

Franz Schubert (1797–1828):
Pianosonat nr 21 i B-dur, D 960

Fika med hembakade tilltugg erbjuds i pausen. Pris: 20 kr/person, betalning kontant eller via Swish.

Läs mer

Gustav Piekut ”träffar mitt i prick mellan teknisk precision och spontan briljans” (BBC Music Magazine) och är ”en sann musikalisk poet, en äkta tonkonstnär” (Pizzicato Magazine). Hans musikaliska tolkningar har lovordats och av kritiker uppmärksammats för teknik, intelligens, elegans och kraft. Piekut framträder som solist med betydande orkestrar och ger solokonserter på prestigefyllda scener i Danmark och utomlands. Hans senaste internationellt kritikerrosade album, Towards the Flame (Naxos Records), nominerades till International Classical Music Awards 2022. På albumet presenteras en dittills ohörd kombination av virtuos pianomusik av kompositörerna Rued Langgaard och Aleksandr Skrjabin. ”Pietkut imponerar i sina interpretationer med oroligt flimrande patos på gränsen till upplösning,” skrev Frankfurter Allgemeine Zeitung efter en konsert innehållande denna musik. Därutöver är Gustav en hängiven kammarmusiker och konstnärlig ledare för Festival & Friends, en årlig festival i Köpenhamn med fokus på klassisk musik och mycket mer.

Höjdpunkterna bland Gustavs uppdrag under säsongen 2023–24 omfattar soloframträdanden med Aarhus symfoniorkester, Magdeburgische Philharmonie, Slovak State Philharmonic Košice och Sønderjyllands Symfoniorkester, i konserter av Beethoven, Prokofjev, Chopin och Gershwin. Gustav framträder också vid flertalet betydelsefulla festivaler, såsom tyska Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Hindsgavl Festival i Danmark, En Blanc et Noir i Frankrike och Pianister på Troldhaugen, Edvard och Nina Griegs forna bostadshus i Norge.

Gustav Piekut föddes i Aalborg 1995 i en akademikerfamilj, upptäckte pianot som sexåring och förälskade sig snabbt i klassisk musik. Snart vann han alla nationella musiktävlingar för ungdomar i Danmark. Några år senare inledde han studier vid Universität der Künste Berlin för prof. Klaus Hellwigs, och därefter vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium för prof. Jens Elvekjær.

I Tyskland mottog Gustav det prestigefyllda Studienstiftung-stipendiet. Han blev även prisvinnare i en mängd internationella tävlingar, däribland KlavierOlymp Bad Kissingen, Dublin International Piano Competition och Aarhus International Piano Competition 2017 (videoinspelningar från Aarhustävlingen finns här). 2018 utgavs hans första album, innehållande en av pianolitteraturens prövostenar, Beethovens timslånga verk Diabellivariationer. För denna inspelning erhöll Gustav Musikanmelderringens Kunstnerpris och fick även fin respons internationellt. ”Den unge dansken visar sig vara värd risken”, skrev det brittiska magasinet Pianist i en topprecension; ”[han] ger lyssnaren en mer och mer fascinerande resa genom Beethovens utmanande landskap.”

På hemmaplan frammanade Gustavs tolkning av Rachmaninovs krävande tredje pianokonsert med Copenhagen Phil i Tivolis konsertsal ”de vildaste, okontrollerade känslor i oräkneliga skiftningar” och ”genererade ett publikvrål av sällan hört slag”, skrev Politiken. Vidare har Gustav belönats med DR P2:s talangpris, Gladsaxe musikpris, Léonie Sonnings talangpris, Wilhelm Hansen Fondens hederspris och Reinh. Van Hauens musiklegat. Gustav Piekut stöttas generöst av Augustinus Fonden med ett karriärstipendium samt lån av en Steinway & Sons-flygel för sitt dagliga musikaliska arbete.

Besök gärna Gustavs webbplats, där finns ytterligare inspelningar med prov hans fenomenala pianospel!

Emmanuel Laville med oboe i handen, andra handen bakom huvudet. Asuka Nakamura. Sebastian Stevensson med fagott. Fotokollage.
Emmanuel Laville, foto Bo Söderström. Asuka Nakamura, foto Johan Gillemyr. Sebastian Stevensson, foto Mattias Ahlm.

Lördagen den 16 november kl. 16.00, Musikens hus, Katrineholm

Trio Nastela

Emmanuel Laville – oboe
Sebastian Stevensson – fagott
Asuka Nakamura – piano

Tre väldans vassa musiker i en mindre vanlig men mycket delikat pianotrioform, där oboe och fagott tagit plats i stället för violin och cello (vilka ingår i en klassisk standarpianotrio). Räkna med det när Trio Nastela kommer på besök! I väntan på att programmet presenteras här, se och hör Trio Nastela premiärframföra stycket med den vitsiga titeln Bagatelle Emmanuel, ett verk Maria Lithell Flyg komponerat på trions uppdrag.

Fika med hembakade tilltugg erbjuds i pausen. Pris: 20 kr/person, betalning kontant eller via Swish.

Läs mer

Emmanuel Laville har sitt ursprung i sydvästra Frankrike men flyttade sedan norrut för sin fortsatta utbildning, först till Bordeaux, sedan Paris och Tyskland innan han fick sin första anställning som solooboist i Royal Scottish National Orchestra i Glasgow 2008. Sedan 2012 är han solooboist i Sveriges Radios Symfoniorkester. Samtidigt som han innehar tjänsten som oboelektor vid Sibelius-Akademien undervisar han på Kungliga Musikhögskolan och Lilla Akademien i Stockholm. Emmanuel har ägnat mycket tid åt svensk musik och även komponerat för sitt instrument. Lyssna på albumet Live à la Française där Emmanuel spelar fransk kammarmusik tillsammans med Fredrik Ekdahl, fagott och Simon Crawford-Phillips, piano.

Sebastian Stevensson är uppvuxen i en musikalisk familj i Sigtuna och spelade klarinett innan han som tioåring bytte till fagott. Han studerade senare vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för Knut Sönstevold och därefter i Mannheim i Tyskland för Ole Kristian Dahl. Efter att ha arbetat på Den Norske Opera kom Sebastian till Köpenhamn för ett vikariat som solofagottist i Danmarks Radio Symfoniorkestret där han sedan 2012 har en fast tjänst. I Danmark arbetar Sebastian också som fagottlärare vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium och är verksam som kammarmusiker. Sebastian har gästat ett flertal orkestrar i Europa som solist och är även frekvent anlitad för masterclasses för musikhögskolestudenter, både i Sverige och internationellt. 2014 vann Sebastian Gillet-Hugo Fox internationella fagottävling i New York och 2016 Kungliga Musikaliska Akademiens Solistpris. Prov på Sebastians musikerskap kan höras via hans YouTube-kanal (Asuka medverkar i några av klippen) och SoundCloud.

Asuka Nakamura började spela piano vid tre års ålder i Nagoya, Japan. Som sexåring gjorde hon sin debut som kammarmusiker tillsammans med medlemmar ur stadens filharmoniska orkester och vid nio vad det dags för solistdebut. Asuka har vunnit både första och andra pris i den prestigefyllda pianotävlingen J.P. Fresh i Tokyo vilket bl.a. innebar engagemang hos Stockholms konserthus 1997. Hon studerade för Staffan Scheja på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm från 2002 och belönades där med jetongmedaljen. Asuka har även framträtt flitigt som solist internationellt och erhållit en rad priser och stipendier. 2013 gjorde Sveriges Radio en dokumentär, Mozart har aldrig varit i Japan, i vilken Asuka bl.a. berättar om de stora kontraster hon upplevde då hon flyttat från Japan till Sverige för att studera västerländsk musik. Lyssna på dokumentären här.

Tidigare konserter i år

Leena Malkki med händerna lätt mot hakan, blicken snett uppåt. Matti Hirvonen knäpper manschettknapparna sittande vid flygel.
Leena Malkki, foto Sverker Berggren. Matti Hirvonen, foto Martin Hellström.

Lördagen den 17 februari kl. 16.00, Musikens hus, Katrineholm

Skimrande vågor

Förtrollande sånger av Franz Schubert

Leena Malkki – sopran
Matti Hirvonen – piano

Under sitt relativt korta men mycket produktiva liv hann Franz Schubert bland annat tonsätta omkring 650 sånger med texter av över 115 poeter. Det hände att han komponerade sju sånger på en dag. Att Schubert var en utomordentlig melodimakare märks även i många av hans instrumentala verk, inte bara där han tydligt återanvänder någon av sina sånger, som i pianokvintetten i A-dur ”Forellkvintetten”, stråkkvartett nr 14 ”Der Tod und das Mädchen” och fantasi i C-dur ”Wanderer-fantasie” för piano.

Vid denna konsert presenterar Leena Malkki och Matti Hirvonen ett skimrande urval av Schubertlieder. Populära, ofta framförda sånger såsom Gretchen am Spinnrade och An die Musik varvas med några mindre kända. Matti bjuder även på fina exempel på solopianomusik av denne kompositör som är väl värd en egen melodifestival. Ett gyllene tillfälle att bekanta sig (närmare) med storproducenten Franz musik. Och ett måste för Schubertälskare!

Franz Schubert (1797–1828):
Fischerweise op. 96 (Vier Lieder) nr 4, D 881. Text: Franz Xaver Freiherr von Schlechta
Nacht und Träume op. 43 (Zwei Lieder) nr 2, D 827. Text: Matthäus Kasimir von Collin
Lachen und Weinen op. 59 (Vier Lieder) nr 4, D 777. Text: Friedrich Rückert
An die Musik op. 88 (Vier Lieder) nr 4, D 547. Text: Franz Adolf Friedrich von Schober
Die Götter Griechenlands, D 677. Text: Friedrich von Schiller
Ganymed op. 19 (Drei Lieder) nr 3, D 544. Text: Johann Wolfgang von Goethe
Thekla op. 88 (Vier Lieder) nr 2, D 73. Text: Friedrich von Schiller
Die junge Nonne op. 43 (Zwei Lieder) nr 1, D 828. Text: Jakob Nikolaus Craigher de Jachelutta
Klavierstück i Ess-dur, D 946 (solopiano)
— Paus —
An Sylvia op. 106 nr 4, D 891. Text: William Shakespeare. Tysk översättning: Eduard von Bauernfeld
Du bist die Ruh, D 776. Text: Friedrich Rückert
Die Männer sind méchant op. 95 (Vier Refrainlieder) nr 3, D 866. Text: Johann Gabriel Seidl
Impromptu i Ass-dur, op. 90 nr. 4, D 899 (solopiano)
Gretchen am Spinnrade op. 2, D 118. Text: Johann Wolfgang von Goethe
Am Tage Aller Seelen (Litaney auf das Fest Aller Seelen), D 343. Text: Johann Georg Jacobi
Auf dem Wasser zu singen* op. 72, D 774. Text: Friedrich Leopold Graf zu Stolberg-Stolberg

*Konsertrubriken syftar på tredje textraden i Auf dem Wasser zu singen som kan läsas här på tyska och engelska. På samma webbplats finns engelska översättningar av texterna till Schuberts samtliga tyskspråkiga sånger.

Lyssna på skivinspelningen där Matti Hirvonen och Paula Hoffman-Froling framför Auf dem Wasser zu singen och åtta andra Schubertlieder.

Läs mer

Leena Malkki blev tidigt uppmärksammad som barnsolist. Hon har fått sin klassiska utbildning huvudsakligen i Paris och Frankrike. Under åren har hon sjungit flera ledande roller: Elisabetta i Maria Stuarda (Gaetano Donizetti), Vitellia i Titus mildhet/La clemenza di Tito (W.A. Mozart), titelrollen i La Gioconda (Amilcare Ponchielli), Desdemona i Otello, Leonora i La forza del destino (Giuseppe Verdi) samt titelrollen i Norma (Vincenzo Bellini). Leena är likaså mycket aktiv som solist i konsertsammanhang. Hon är även grundare och konstnärlig ledare för den fristående kammaroperagruppen och ideella föreningen Operafabriken.

Hör och se konsertinspelningen där Leena Malkki och gitarristen Emmanuel Pautrot framför sånger respektive arior av Franz Schubert (bl.a. An die Musik), John Dowland, W.A. Mozart och Henry Purcell. Leenas framförande av Non più di fiori ur Operafabrikens uppsättning av Mozarts La clemenza di Tito är ett annat tips.

Matti Hirvonen har specialiserat sig på pianoackompanjemang sedan han var student och är idag ansedd som en av de ledande ackompanjatörerna i Skandinavien, men också hemmastadd i alla former av kammarmusik. Han studerade piano, ackompanjemang och kammarmusik vid Sibelius-Akademien i Helsingfors, Kungliga musikhögskolan i Stockholm samt genom privatstudier i London. Hans karriär började när han arbetade med Elisabeth Söderström. Sedan dess har han konserterat med många kända sångare, däribland Nina Stemme, Miah Persson, Ann Hallenberg, Hillevi Martinpelto, Iréne Theorin, Anna Larsson, Angelika Kirchschlager, Katarina Karnéus, Ida Falk Winland, Randi Stene, Håkan Hagegård, Peter Mattei, Wolfgang Holzmair, Andreas Schmidt och Bo Skovhus. Bland instrumentalister Hirvonen framträtt med ses t.ex. violinisterna Isabelle van Keulen, Zachar Bron och Leon Spierer, cellisterna Truls Mørk och Maria Kliegel samt klarinettisterna Michael Collins och Karl Leister.

Matti har uppträtt på kända musikfestivaler runt om i världen exempelvis i Edinburgh, Aix-en-Provence, Grafenegg och Schleswig-Holstein. Han framträder regelbundet i t.ex. Wigmore Hall, Musikverein och Konzerthaus i Wien, Philharmonie Köln, Palais des Beaux Arts i Bryssel, Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Luxemburg, Oper Frankfurt, Laieszhalle Hamburg samt Weill Recital Hall i New York. Han har också turnerat i Japan flera gånger.

Som pedagog har han innehaft professurer i bl.a. pianoackompanjemang och lied vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, Royal College of Music i London och Rutgers University i New Jersey, USA. Han har även hållit mästarkurser för pianister och sångare vid Juilliard School i New York, Cleveland Institute of Music, Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn, Sibelius-Akademien, Oxford Lied Festival och Mozarteums sommarakademi i bl.a. Saltzburg.

Matti medverkar på talrika cd-inspelningar innehållande bl.a. skandinaviska sånger, pianomusik av Schubert och Robert Schumann, fransk kammarmusik med oboe tillsammans med Gregor Zubicky respektive Bengt Rosengren, ”Forellkvintetten” och pianotrio i Ess-dur av Schubert samt skandinavisk nutida pianomusik inklusive verk skrivna för och tillägnade Matti.

2014 belönades Matti Hirvonen med den kungliga medaljen Litteris et Artibus för sina insatser på musikområdet.

Presenter inslagna i notpapper och dekorerade med vita rosetter.

Ge bort en levande musikupplevelse!

Skönklingande presenter med wow-wow-win-win-effekt ordnas enkelt genom presentkort på konsertbiljetter! Ge bort en kammarmusikupplevelse som mottagaren själv får välja från vårt finfina konsertutbud. Våra presentkort finns i valörerna 100, 200 och 400 kr och kan användas vid biljettköp via Nortic eller i vår entrékassa.


Foto: Stefan Stanisavljevic, iStock

Prenumerera på vårt nyhetsbrev!
Få information om kommande konserter m.m., direkt till e-brevlådan!

Genom att klicka på "Prenumerera" godkänner du vår integritetspolicy. Du kan när som helst välja att avsluta prenumerationen. Vänligen kontrollera även din skräppostmapp då utskicken ibland kan hamna där.